美术馆的儿童美术课这样上!


1992年,美国博物馆协会(AAM)发表了一份《卓越与公平——教育与博物馆的公共维度》,该报告强调了有意义的博物馆(包括具有博物馆性质的美术馆)教育项目对连接艺术作品与观众的重要性。


现居美国的顾菁老师曾在国内担任上海幼儿师范高等专科学校、华东师范大学学前教育系美术教师,现为旅美画家、自由撰稿人。她在美国学校担任美术助教,亲身参与到美国美术课堂的里里外外,著有《在美国幼儿园上美术课》《当代艺术与美国儿童美术教育》等书,获得了读者无比热情的肯定。


每逢周末或暑假,她都会带着孩子到博物馆或者美术馆,参加那里举办的各种儿童美术活动。本文以2月14日(西方的情人节)斯坦福大学的美术馆,顾菁老师带她孩子参加的一次儿童美术活动为例,详细介绍美国美术馆在充分运用内部资源进行儿童美术教育方面的经验。


当天早上


情人节当天早上,顾菁带着孩子像往常一样来到斯坦福大学的美术馆。像往常一样,活动前,家长、儿童(3-12岁的儿童)、美术教师、助教一起来到美术馆雕塑展厅的入口处,大家都安静地围着一圈站在罗丹的名作《沉思者》下等候上课时间的到来。



活动时间到了,教师邀请家长站在孩子身后,按照孩子们的年龄和人数,将他们分成3-5岁组、6岁组、7岁组等若干个小组,(13岁至15岁的儿童可以参加美术馆组织的青少年美术活动,成人参加名画欣赏活动)。一切准备就绪,活动正式开始。


名画欣赏


在教师A和助教的带领下,大家来到上世纪60年代北加州画家伟恩·第伯的作品《午餐桌》前。教师A邀请孩子们一起欣赏这幅画并发表看法。



有的孩子说画上有西瓜,有的孩子说有三明治,还有的孩子说有蛋糕。教师A肯定了孩子们的回答,并对作品进行了更加深入地分析和介绍。


伟恩·第伯擅长画人们熟悉的生活用品,其知名的作品大多都是食品主题,这幅画取名《午餐桌》不仅因为上面画满了饮料、糖果、蛋糕和水果,使人联想到与家人和朋友团聚时的场景,最特别的地方是画面上的桌子上整齐地摆放着食物,令人自然联想到商店柜台里出售的各类点心。



伟恩·第伯的作品带有强烈的波普艺术风格,包括外轮廓线和完美的物品描绘,而且喜欢探索合适的创作元素,如颜色、光线、表层和空间,并热衷于用细笔来描绘。


教师A还告诉大家,伟恩·第伯非常重视光在绘画中的表现,《午餐桌》画面上有很多白色的亮光,将光集中在餐布上,尽管我们从画中完全看不到周围的环境,但感觉画面上阳光灿烂。


她提醒孩子们在画画的时候,如果想要增加明亮的感觉,可以用白色加亮重要的部位,再用暗色在亮部旁边涂上深深的阴影。


紧接着,教师A又给大家介绍了伟恩·第伯的另外一幅作品——《蛋糕》。画面上的蛋糕都是圆形的,但是色彩不同,有粉红色、黄色、咖啡色、白色,蛋糕上还有各种各样的图案,有爱心的、米字形的、螺旋形的,还有波浪形,然后引导孩子们回忆每年生日时挑选蛋糕的情景,并与大家一起讨论蛋糕的式样和不同口味。孩子们发挥想象,沉醉在蛋糕的美味中。



名画欣赏环节逐渐进入尾声,大家在助教的带领下来到美术工作室,准备下一环节的活动。


创作体验


二十左右个孩子,6-8个孩子围坐一桌,桌上摆放着教师实现准备好的操作材料——10×10厘米的麻布面板、调色板、丙烯颜料、铅笔、湿纸巾,家长们坐在孩子们旁边,等待教师介绍接下来的活动。


教师B告诉孩子们:“今天是情人节,我们不做爱心卡、不画玫瑰花,每个人要做四个纸杯蛋糕(cupcake)来庆祝情人节。”



她在孩子们欣赏《午餐桌》《蛋糕》两幅名画的基础上,又带领大家欣赏伟恩·第伯的《纸杯蛋糕》(Cupcake)。画面上四个用油画颜料绘画出的纸杯蛋糕并排整齐地排放着,颜色鲜艳多彩,孩子们认真地欣赏着,仿佛感觉到了蛋糕的美味。


欣赏完作品,教师B开始介绍着活动的材料和内容。此次活动的主要操作材料是丙烯颜料,这种颜料非常柔软厚实,看上去像奶油一样滑滑的,孩子们可以选择喜欢的颜色装饰纸杯,给蛋糕涂上“奶油”和“糖霜”。



然后教师一边示范,一边介绍操作要点——“我们先用铅笔在一个麻布面板上画好一个纸杯蛋糕的轮廓,再用食指蘸上喜欢的颜料在铅笔勾勒好的范围内涂抹。”


讲解结束后,孩子们在家长的帮助下开始创作,先用铅笔在麻布面板上画好蛋糕的轮廓,然后小心翼翼地伸出自己的食指,试探地在颜料上触摸了一下。


有的孩子说颜料摸上去像海绵,有的说像橘瓣,有的说像蘑菇。颜料的颜色十分鲜艳明亮。孩子们用手指蘸了颜料在麻布面板上铅笔勾勒好的蛋糕托部位涂颜料。


教师还不时提醒孩子们:从蛋糕托先涂起,再涂上面的蛋糕,或者先涂上面的蛋糕,再涂下面的蛋糕托,两种涂法都可以;因为蛋糕托上的纹路是竖的,所以我们涂的时候要从上往下涂或从下往上,不能左右涂;涂完蛋糕托部分后在用湿纸巾擦干净手指,再换另外的颜料画蛋糕部分。



孩子们一点点地涂抹着,时不时拿起湿纸巾擦干净手指再换另一种颜料,随着颜料越堆越厚,一个个美味的“蛋糕”逐渐成型,看上去很有立体感,让人忍不住想要咬上一口。一个个作品陆续完成,创作活动也进入尾声,孩子和家长小心翼翼的拿着情人节的礼物的陆续离开了工作室。




反思与启示


此次活动带给笔者最大的感触莫过于其循序渐进的活动组织方式,以及通过将视觉与味觉相结合,即用绘画方式呈现味觉体验的儿童美术教育尝试。


循序渐进的活动方式


这堂美术活动以食物为主题,以儿童感知不同的绘画风格和方式、探索新的绘画材料、使用不同的绘画技巧为目的,让孩子们对自己的绘画能力产生信心,相信自己能够操纵工具材料来表达自己的想法。这也是一堂以名画欣赏导入、“亦画亦手工制作”的美术课,是美国博物馆面向3-12岁儿童的代表性的美术活动形式。


该活动注重孩子们对不同绘画流派画家作品的了解和感知,引导孩子通过同一画家两幅不同作品的欣赏,从画家绘画内容、特点、内涵等角度把握其绘画的风格和技巧,为后续的创作活动积累整体的感知经验,并且初步感知如何利用绘画技巧表现事物。而此次活动更加重视孩子从无意探索新材料发展为有意识地表现的绘画过程。


教师给孩子们提供的丙烯颜料与传统的水彩、油画颜料不太一样,它画在或涂抹在纸上可以产生浮雕的效果,而且手感好且易于擦洗。教师让孩子用手指直接涂抹,用手指戳一下、碰一下、捏一下,试探着用手指感觉颜料的质地;当用手指在纸上涂抹混合时,鼓励孩子观察不同颜料间的调和比例,并且用手指从不同角度在纸上试验颜料,最大限度地满足孩子感受和探索材料的需要,从体验中获得强烈的触觉感知和操作快乐,同时为创作更好的作品做好铺垫。



视觉与味觉相结合的教育尝试


长期以来,味觉与味觉的媒介—食物,一直作为美术馆中经典的主题,但食物本身所具有的美术教育潜能的重要性却鲜有人探索。


在《味觉:食物与哲学》一书中,考斯梅尔对味觉与其美学的可能性进行了哲学研究,他写道:“视觉艺术是如何像反映食欲、饮食和食物价值的文学叙事一样赋予食物多重意义,为食物的美学内涵提供更多依据?”在画家的尝试下,食物通过视觉形式在绘画中表现出来,如静物画以写实或抽象描绘的手法将食物的甜美、令人愉悦和充满诱惑展现得淋漓尽致。



相比而言,要让儿童在美术活动中感受和表现食物的美味就有些困难,这需要多种感觉之间的融通与结合。



鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋
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本文作者2018-8-4 16:17
中国儿童美术
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