当孩子来到这个“奇幻”的世界，眼前的一切都是那样神秘，他们一开始就用人类最原始也最有效的直觉方式来认知世间一切，“无知”中却充满诗人与大师一般的浪漫。

“爸爸，树叶为什么从树上跑下来？”四岁多的孩子这样问他的爸爸，仅只停顿了几秒，还没等她老爸回答，孩子就有了答案“哦，我知道了，树上太挤了，他也想下来散散步。”不得不惊叹孩子的这种自圆其说。

拾起落下的叶子，叶子有了一圈的黄色，老爸两指捏着叶子的小柄转了转，孩子很惊讶地望着老爸的脸说：“爸爸，这片叶子像你一样的老了！”老爸急忙回复：“为什么？”孩子小心接过树叶说：“他的血管，像你的一样看得很明显！”血管，这是孩子的迁移认知，这就是孩子对于物质外界的直觉感受，多么鲜活啊！

孩子的世界我们其实对它太无知，我们总是有一种莫名奇妙的力量想把我们所谓的知识僵化地注入给孩子。在学校的教育中，大多数学科，学生所面对的是文字、概念、定理、公式和其他符号构成的世界。

而儿童的美术教育却应该建立在学生通过感知而获得感受，进而上升到情感。它要求每个人直接处于某种具体的环境和气氛中，感受和体悟由物质材料构成的世界。学生的学习之源主要是对生活的实际感受，因此，美术教育基本上在一种体验层次中进行的，应该让学生直接的接触对象的感觉特征，如形状、光色、材质等。

有天，一对爷爷奶奶带着他们的小孙子来我的画室找我，那天我正在给创作班孩子们上课，他们在画室后边徘徊，大概等了足有二十来分钟吧！

讲完课后，我来到他们面前，奶奶说话很是客气，一番高帽给我戴过后，我终于明白两老的来意，“想拜在您门下，学习绘画，可以报在这个班吗？”（这话有种让我说不出的味道）

我按常例回答了两老“创作班不对外招生，这个班的学生都是从普通班中选择过来的，您的小孙子必须先在普通班学习一段才行，您看可以不？”

老奶奶忙说：“我这孙伢子，最会画了，你让他画什么他就能画什么，还画得蛮象呢！他的基础是蛮好的！”爷爷也补充说：“那他在家里画的那些狮子、老虎、机器猫、卡通画都好象的！”两老的那种对孙子的满心得意溢于言表。

这咋办呢？得想个法子了解事实如何，耳听为虚，眼见为实呀！于是，我说：“那你就画个人给我看一下，好吗”我笑眯眯地望着那胖胖敦敦的略显憨态的孩子。

这孩子一会功夫就将人给画好了，看着这画的人，我明白了奶奶他老人家说的一切了。

我很不严肃甚至不负责地说了：“哎，真不错！”我继续对孩子说：“你画的这人呀，他现在头顶正痒痒呢！你能让他为自己抓抓痒吗？”

孩子开头犹豫了一下，然后用擦子将人的左手擦掉，改画了另一只手。很遗憾，孩子没有成功，孩子继续作画，手臂都贴着耳朵了，但仍然没有成功。

我问他：“手要到头顶上去呀！为什么上不去呢？”孩子说了一句话让我想了很久：“老师说手是长方形的，两只手一样长”。

我马上让班上的一个孩子给他帮忙，这孩子哗啦两根线就达到目的了，憨憨的笑着走了。我很遗憾的说了一句，“小朋友你到我的基础班学一段再来好吗？”我知道这会很让两老及孩子不快，但我能咋样呢？

老师把知识如此“无私”地教给了孩子，结果却让连孩子自我存在的感知都没了。更让人恐惧的是，这个社会上还有很多这样的老师...

儿童的美术学习源于一个很朴实的动因，快乐而为，成长需要。因此，少儿美术教育教学应在尊重少儿的前提下，熟悉他们的身心发展，充满关怀、循序渐进地教他们学美术。关怀不是让其满足物质需要而希望孩子成龙成凤，而是需要我们俯下身来倾听孩子的心声，想做什么？能做什么？相信、肯定、鼓励他们走向自信，而不是拔苗助长，急功近利。

孩子喜欢画画，这不是某种稟赋的暗示，这是几乎每一个健康孩子所共有的本能，这是每一个孩子成长必需的一个发展机会。

感官体验是儿童形成有意识的审美体验的前奏，充分而全面的感性活动是唤起儿童有意识的审美体验的重要途径，也是唤起儿童对自我价值认识的必然途径。

参与到对事物的直接体验的艺术活动，可由此而触发孩童情感、态度、价值观的体验，从而达到启迪孩子的心智，培养个性，提升生命质量的目的。他们依托此活动而逐渐充实起自己内心对物质外界的理解，形成思想。

我们只能教好可以教的方面（知识、技能、方法、做人），启迪好不可以教的方面（感受、悟性、思维、精神）。尊重是老师要必须明白的道德品质，引导是我们唯一可做的，让孩子自我整合、表现与完善，尽可能发掘每一个孩子发现美和创造美的能力和智慧。

对孩子来说，美术学习的目的并不在于拥有多深的技法功夫，而在于具有善于表达的勇气和创造精神。就象从小锻炼身体是为了一生体魄健壮，而并不是为了跑得多快、跳得多高一样。

支持、鼓励孩子去涂抹探索、胆大妄为才是重要的。每个孩子不可能都成为艺术家，但每个孩子都可能成为有个性有艺术修养和有社会能力的人。

美术教师应该是有较高艺术修养，有社会责任与能力，善于带领孩子变着法子在美术的道路上快乐嬉戏与行走的人。