前两天，朋友圈一位家长晒了一幅孩子画的素描，引起了我的注意。孩子画的这幅静物素描非常专业成熟，造型结构、光影色调、比例透视、空间节奏、排线用笔都很到位，就这幅画而言，已经具备了参加艺术类院校中高考的能力。

我以为孩子至少得十六七岁了，后来一问，孩子才十岁多一点。这让我很吃惊，这样的水平没有三四年的专业训练是根本达不到的。

我问他孩子几岁开始画素描的，他说不到六岁就开始画了，已经画了不下几百幅素描了！

很显然，这是个有超强自律和耐心的孩子，在这个年龄就能把素描画这么好，在技术上下的功夫一定少不了，显然投入了不少重复性劳动 。

我在为这个孩子竖大拇指的同时，也陷入深深的沉思：孩子这么早就投入大量时间学习素描这种强调理性和技能性的项目真的好吗？

孩子在素描技能明显超越同龄孩子的同时，是否失去了其他一些更宝贵的东西呢？

这让我想起很多学钢琴的孩子，他们从三四岁开始日复一日年复一年地重复着同样的动作，不断熟练着自己的手指，不断提高自己的技能，在这种情境下，能坚持下来弹到十二三岁的孩子都能谈的一手好琴，当然，能坚持下来也需要付出很多。

钢琴的学习，一入手就是专业的学习了，因为学钢琴技能是基础，解决不了技能就无法往下走，成人和孩子都一样。

比之于钢琴学习对技能技法的严苛，美术的学习则友好的多，尤其是在早期的学习过程中，技能并不是重要的因素，没有任何技能也可以画出动人的画。

然而，现实中，很多家长和老师并没有很好地意识到这一点，他们依然坚定地认为孩子学美术和学钢琴一样，就是要学技能，否则就是瞎玩！

有不少儿童美术培训班设课按照的是专业大学里的分科模式： 油画班，素描班，线描班，造型班，国画班，绘本班，设计班，创意班、手工班等等，门类齐全，这种分班也是以技能发展为导向的，孩子在相对窄的范围内的确在技能上能更快地进步，家长也更容易得出孩子进步的结论。

有个家长把他七岁孩子的画发给我看，画的是抽象油画，画布上有堆涂有滴洒，色彩丰富，用笔自由，很有专业范，后来又发来一些图，都是这样的，我问他，孩子学了几年了？都是画的这种吗？

家长告诉我，孩子上的是一个国外留学回来的画家开办的少儿油画工作室，画了两年了，每次都是这种抽象油画（丙烯）。

他还告诉我，这个工作室收费很高，但很多家长都趋之如骛，觉得很专业，孩子画出来都像大师，比一般其他儿童画班高级得多。

单就一门课来说，让孩子接触材料，体验抽象艺术，本没什么问题，但所有孩子都这么画而且每次都这样画的时候，这就有问题了，难道其目的就是把孩子培养成一个个抽象画家？

以上绝不是个例，用专业性，技能性美术教育取代全面性素质美育教育的大有人在，而且还颇受欢迎。

还有个很有规模的机构，倡导孩子自由创造，提倡孩子的个性发展，理念听起来很好，的确，他那里教出来的孩子画的确实有别于大多数机构要么简笔画模式，要么抽象滴洒模式，有其独特的面貌，画面里满满密密奇奇怪怪的内容，体现了孩子的自由，然而当我看了更多每个孩子每幅画都差不多面貌时，不由的失望了，这只是群体式的形式上的个性自由，并不是孩子个体本真的个性和自由。

很显然，上述例子中，孩子通过技能的强化和重复式学习，在短期内得到一个明显的效果进步，似乎很有收获，然而，如果是长期的这种单一学习，孩子得到的只能是一杯水，而失去的可能是一片海

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如果我们把通过重复性训练或强化记忆形成的熟练技能和表面效果定义为一杯水，这一杯水显然是容易得到的，而很多人也会因为得到这一杯水而沾沾自喜。

然而得到这一杯水的代价是可能会失去更广阔更深层的一片海，这片海包含了孩子的自由想象、 审美美感 、鲜活感受力，自如表达和艺术思考以及独立的创作表达能力。

我不否认技能在美术学习中的重要性，它主要体现在专业阶段的学习上，而孩子早期的绘画学习技能真的不重要，也没太大意义，事实上孩子早期美术学习中掌握的那些技能在日后基本上没什么太大作用。但搞不好却会干扰到他们吸收更健康全面的艺术养分。

很多时候，之前学过画的孩子，和同一个班中刚开始学的孩子比，并显现不出什么优势，反倒因为他们脑海里已经形成一些固有的东西，在自主表达上受到的束缚更多，引导起来更困难。

事实上，不止是孩子时期，就是进入到成人的专业学习阶段，现在的趋势也是愈来愈重视深层能力和综合素质的发现和培养，尤其是思考能力。

中央美院近年来专业考试的变化充分反映出这个趋势;设计学院去年的基础部分考题题目是《转基因的鱼》，要求考生自由想象发挥画出自己心中转基因鱼的形象并加以文字解读和说明。面对这个题目，很多技巧熟练基本功扎实的考生都傻了眼，根本不知如何下笔。

事实上，考题考察的就是学生宽泛的知识和变通能力，考的是艺术思考和解决问题的能力，光有基础和技能，不具备想象力和思考能力的考生是根本无法应对的。

在近年来的美院毕业作品展上也能体会到这一点：学生作品中新颖、大胆、独特，具有思考性的越来越多，以技术和基本功为主的作品不再是主流。

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话说回来，不少家长和老师也深知综合素养”那片海“”的重要性，但无奈的是，那片海又似乎太虚幻太缥缈，不容易得到，而知识技能“这杯水”则近在眼前，触手可得。索性也就忘记了那片海。

武侠小说里一般武师教徒弟都是教一招一式的技能技巧和招式，徒弟们也很快就能学会很唬人的花拳绣腿。而世外高人教徒弟，往往几年不教招数，他让徒弟每天去山下用锥桶一趟一趟去挑水，让徒弟每天静心打坐，让徒弟细心揣摩体悟自然万象。

宽泛综合的艺术素质教育的确不容易在短时期内见到明显的成效，但从长远角度出发，我们不得不学会抛开表面结果，从底层逻辑出发，从孩子画的背后分析他们是否在各个方面得到充分的滋养

在孩子一个阶段的学习之后，不妨从这几个方面衡量：

一 在孩子画上是否看到了自由丰富的想象（想象力）

二 画面中的形象是否具有具体丰富的感受（感受力）

三 是否具有好的画面感（审美）

四 画面是否过于拘谨或过于混乱无序（气质）

五 离开老师后是否能够自主独立地完成命题创作（独立思考和表达）

六 是否想画就能画没有恐惧和障碍（自由主动）

七 是否能画出更多不同的题材内容（知识面）

以上七点，不一定都做的到，但至少我们知道这是应该努力的方向。

这是一个十岁小学生为学校的一篇关于旅游的语文作业配的图，轻松随意，又很细致有感受，图文并茂，很形象具体地介绍了旅游地的特点。可以看出平常的绘画学习，让她具备了用绘画的方式思考和表达的初步能力和自信

我一直强调，孩子时期的美术学习，不是专业的学习，不是纵向的学习，而是宽度的学习，是借画画这一行为载体进行的综合学习。

孩子时期的美术学习，表面上看是画出一幅幅画，但就画论画的教育方法是有问题的，这个时期重要的是通过画画这个表面的行为解决他们思维、想象、感受、审美、表达以及独立思考判断的能力和素养。

从这个意义上说，孩子学画的过程中哪怕画了很多效果漂亮的画，但如果没有解决或涉及上述方面的能力培养，根本上说是失败的，只能算是得到了暂时的一杯水，而失去的却是潜在下面的一片海。

做为美术老师不应该只是用单纯的画家思维去教孩子，更需要从孩子全面发展的角度出发，制定相应的具有逻辑的体系和引导方法，力求让孩子在成长期得到丰富全面的养分。

这也许很难，但它是我们的责任。